這是歌劇賞析ppt，包括了什么是歌劇(OPERA)，歌劇的誕生，歌劇演員的聲部劃分，請欣賞下列歌劇，歌劇中的多聲部形式，歌劇中的器樂等內(nèi)容，歡迎點擊下載。

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歌 劇 一、什么是歌劇(OPERA)？ 將戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術結合在一起的綜合藝術。 她是音樂與戲劇的最高形式。 歌劇由于其音樂語言的抽象性和完整性而取得自身的獨立性，要完善地展開音樂化的戲劇，音樂（聲樂、器樂）必然成為關鍵性要素。 她是作為一種由音樂構成的戲劇作品，這是一種把戲劇發(fā)展建立在獨立音樂結構基礎上的藝術形式。 歌劇的誕生 帶有音樂的戲劇很早前就有了，今天被稱為“opera”的西歐音樂形態(tài)的歌劇，起源于十六世紀的意大利。 1600年，詩人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini創(chuàng)作了一部抒情性音樂劇《猶麗狄茜》（Euridice)。這就是西方音樂史上至今得以保存的最早的一部歌劇，1600年被稱為歌劇誕生的年代。 當時這類演出形式并無名稱，人們直呼為“用音樂表演的戲劇”。直到17世紀威尼斯歌劇樂派的卡瓦利（Cavalli)才首次將抒情性音樂劇稱為歌劇。 在文藝復興的思潮下，產(chǎn)生了歌劇和美聲。因此可以說：美聲唱法是歌劇的產(chǎn)物，歌劇是文藝復興的產(chǎn)物，文藝復興又是當時歐洲資本主義初萌牙的經(jīng)濟基礎在上層建筑的反映。 歌劇演員的聲部劃分 1.歌劇與美聲 Bel Canto——意文詞，直譯應是“美妙的歌唱”（兼有“美麗的歌曲”之意），在中國一向被譯作“美聲唱法”。其實她不僅是一種發(fā)生或歌唱的方法，還是一種歌唱的風格和流派。 ◇美聲的演唱風格與音樂術語中的“甜美、柔和”（dolce)或“充滿愛情的”（amoroso)是分不開的，甚至可以說是同義語。 ◇美聲唱法是歌劇的產(chǎn)物，歌劇是文藝復興的產(chǎn)物，文藝復興又是當時歐洲資本主義初萌牙的經(jīng)濟基礎在上層建筑的反映。 ◇美聲的技術要求 1、呼 吸 2、起 音 3、 聲區(qū)的統(tǒng)一 4、聲音的連貫 5、音量的控制 6、 聲音的靈活性 7、優(yōu)美的音質(zhì) （ 豐滿、明亮、有致遠力、松弛而圓潤） 8、微顫（Vibrato) 唱 腔 男 男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音。 女 女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音、戲劇女高音、莊嚴女高音、花腔女高音、輕俏女高音。） 《魔笛》—— 莫扎特 首演：1791年9月30日下午7時，維也納的維登劇院。 演出時間：序曲7分鐘，第一幕約1小時，第二幕約1小時10分鐘，合計約2小時17分。 樂隊編制：長笛、雙簧管、單簧管、大號、圓號、小號、長號、定音鼓、弦樂組等。 腳本：德語。作者 席卡內(nèi)德 時間：古代 地點：埃及，伊希斯和俄賽利斯神殿的附近。 序曲：柔板—快板，降E大調(diào)，2/2拍。用帶有序奏的奏鳴曲式寫成。 交響性序曲 成為幸福主題的集中點。 出場人物： 塔米諾（王子，男高音） 帕米娜（夜后的女兒，女高音） 薩拉斯特羅（埃及祭司，男低音） 辯護者（男中音） 祭 司（第一，男高音） 祭 司（第二，男低音） 祭 司（第三，男低音） 夜 后（女高音） 侍 女（第一、第二，女高音；第三，次女高音） 帕帕基諾（撲鳥人，男中音） 老太婆（以后是帕帕基娜，女高音） 仙 童（第一、第二，童高音；第三，次童高音） 莫諾斯塔托斯（黑人，男高音） 武裝男子（男高音） 此外還有：祭司們、奴隸們、隨從們。 此劇的特點 德國歌唱劇：用說白和歌唱結合起來的歌劇形式。大部分歌唱劇都以民間生活為題材，音樂風格簡樸無華但有感染力。音調(diào)亦往往突出城市或鄉(xiāng)村歌曲音調(diào)風格，歌曲、舞曲和說白在演出中交替進行。 這是一部帶有童話色彩的神話劇，音樂歡快、明朗。 音樂體裁豐富：有純樸的民謠，正歌劇的詠嘆調(diào)，喜歌劇式的音調(diào)，維也納似的小抒情曲，還有教會式的圣詠合唱，是一部綜合性的古典歌劇。 經(jīng)典曲目 男中音詠嘆調(diào)《我是快樂的撲鳥人》帕帕基諾 花腔女高音詠嘆調(diào)《我心燃燒著復仇的火焰》夜后 男女聲二重唱《帕帕基諾！帕帕基娜！》 男高音詠嘆調(diào)《多美麗的肖像》塔米諾 歌劇中的多聲部形式多聲部—建立在和聲基礎上的聲部組合，以兩個以上的聲部組合方式形成多聲部織體。和聲 — 和弦按照一定的規(guī)律連接進行，具有功能和色彩兩方面的作用。主調(diào)音樂 —以一個旋律聲部為主，另外的聲部作它的伴襯。復調(diào)音樂 —兩個以上的旋律性聲部按照對位法相組合，或相互對比、或彼此呼應，兩者關系平等。 一、重唱 唱腔型：一般詠嘆調(diào)形式的抒情片斷。 劇唱型：亦包括了劇情敘述或人物情感沖撞交流的宣敘性質(zhì)的片斷。 歌劇中的合唱 1、合唱的作用 群體形象 是作為特定人物參與戲劇情節(jié)發(fā)展過程。 風俗背景與特定氣氛 作為風俗性場面的描繪，或是帶出規(guī)定情境的氣氛而布局 敘述劇情 交待人物、敘述故事 結構功能 在歌劇音樂結構中占有重要地位 2、合唱形式 童聲 如《卡門》中的街頭少年合唱 齊唱 如《納布科》中的希伯來奴隸合唱 女聲 如《伊戈爾王》的“波羅維茨少女合唱” 男聲 如《浮士德》中的“士兵合唱” 混聲 如《圖蘭朵》中的終曲合唱 歌劇中的器樂 一、歌劇樂隊的作用 唱腔烘托 樂隊與歌唱同步的寫法是帶出情感、造成高潮的最有力手段之一. 形態(tài)意象 以特殊的藝術構思和配器手法勾起聽眾的形象聯(lián)覺，感受到某種形態(tài)意象，這便是樂隊的造型功能。 心理刻畫 樂隊可以通過配器手段為人物的動作加以情感上的“注釋”。 環(huán)境描寫 樂隊在交代時空背景、社會人文背景、特定戲劇環(huán)境等方面有著獨特作用。 動作陪襯 舞臺人物的動作往往通過舞蹈加以展示，樂隊可以提供一定時間讓演員充分表演。 主導動機 是一種音響信號，表示某種具有特定含義的短小的音調(diào)片段，通常標簽式地穿插在人物唱段音調(diào)中或伴奏中，用以表示角色、抽象的理念或是人物的動作行為。 二、音樂會性質(zhì)的器樂曲—序曲、前奏曲、間奏曲 1、序曲（Overture） 歌劇全劇正式開演之前，由樂隊演奏的一段樂曲。 功能 （1）預示劇種樣式（2）先現(xiàn)音樂主題 （3）提示人物形象（4）暗示劇情梗概 結構 奏鳴曲式——大型器樂套曲中某一樂章的曲式結構，一般由“呈示部”、“展開部”、“再現(xiàn)部”組成。 集錦式——音樂自由分段組合的結構形式。 2、前奏曲（Prelude）是一種短小的器樂小品，通常是一組套曲的開始曲，或是多幕歌劇中某一幕的前奏。 3、間奏曲（Intermezzo） 在幕與幕、場與場之間帶有長短不等的樂曲，用以轉折情緒或填補換景空隙，通常稱作幕間曲或間奏曲。 優(yōu)秀的間奏曲，經(jīng)常作為獨立曲目在音樂會上演奏。 比才的四幕歌劇《卡門》每一幕均有間奏曲； 馬斯卡尼的獨幕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》中的間奏曲 戴留斯的三幕歌劇《鄉(xiāng)村羅密歐與朱麗葉》終幕第六場之前的間奏曲“走向天國的樂園”  意大利歌劇三杰 羅西尼 （Gioachino Rossini，1792-1868） 《意大利少女在阿爾及爾》：二幕喜歌劇，作于1813年。格調(diào)輕巧優(yōu)雅，旋律流暢歡快，是羅西尼第一部獲得巨大成功的歌劇。 《塞維利亞的理發(fā)師》：二幕喜歌劇，生動夸張、幽默詼諧，被認為是意大利風格的喜歌劇最后一部代表作。它有著羅西尼最擅長的管弦樂法的音響效果和流暢美妙的生動曲調(diào)，再加上清晰舒適的節(jié)奏，將充滿諷刺、大快人心的故事情節(jié)表現(xiàn)的淋漓盡致。歌劇隱含著一種平民捉弄貴族的快樂情緒，暗示著貴族特權的時代面臨逐步的衰弱。 《威廉.退爾》：是一部史詩性的、英雄主義題材的四幕大歌劇，作于1829年，反映了19世紀被奴役的民族要求獨立、自由的心聲。用音樂來描寫自然力量與政治環(huán)境和人民的境遇及心情的關系，音樂簡樸有力，有氣勢宏偉的合唱、動力充沛的重唱、形象鮮明的序曲，成為了19世紀最重要的歌劇作品之一。 多尼采蒂（Gaetano Donizetti，1797-1848) 《愛的甘醇》：二幕喜歌劇，全劇有詼諧幽默的情節(jié)，又不乏深情的流露，刻畫了一種純真的愛情信念。精典唱段：“偷灑一滴淚”。 《拉美莫爾的露契婭》：三幕抒情正歌劇，有著意大利美聲歌劇完美的技巧，特別是花腔女高音的優(yōu)美唱腔。 《唐帕斯夸萊》：三幕喜歌劇，這是一個老生常談的愛情故事，音樂輕松愉悅，且有著很強的戲劇效果。 貝利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835) 《諾爾瑪》:抒情歌劇的杰作，諾爾瑪是一種理想愛情的化身，劇中具有一種樸素的悲劇力量，是隱含著崇高愛情的悲劇。經(jīng)典唱段：“貞潔的女神” 《夢游女》三幕喜歌劇，1831年首演于米蘭。劇中有數(shù)段柔美細膩的唱段，顯示出作者在抒情旋律方面出色的才能。經(jīng)典唱段：“為我陽光燦爛”、“我心中充滿喜悅” 《清教徒》三幕正歌劇，規(guī)模龐大恢宏，充分運用合唱的效果。  《弄臣》（《利哥萊托》） 首演：1851年3月11日于威尼斯費尼切劇院 腳本：意大利語，三幕悲劇。根據(jù)法國文豪雨果的劇本《歡樂的國王》改編，劇作者皮亞韋。 出場人物： 利戈萊托 （公爵寵愛的丑角，男中音） 吉爾達 （利戈萊托的女兒，女高音） 曼圖亞公爵 （男高音） 斯帕拉富奇萊（刺客，男低音） 馬達萊娜（刺客的妹妹，女中音） 蒙特羅內(nèi)伯爵（男中音） 還有其他貴族、朝臣等。 時間：十六世紀 地點：意大利的曼圖亞及近郊 經(jīng)典唱段：第二幕中吉爾達的詠嘆調(diào)“可愛的名字”； 第三幕中公爵的詠嘆調(diào)“女人善變”； 第三幕中的四重唱。 《茶花女》（La Traviata） 腳本：費尼切劇院的專職腳本作者皮亞韋，根據(jù)小仲馬腳本改寫而成。小仲馬作品的原題是《茶花夫人》，歌劇腳本的原題La Traviata(意大利語），意為“迷途的女人”。 首演：1853年3月6日于威尼斯的費尼切劇院。 樂隊編制：長笛（兼短笛）、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、長號、低音號、定音鼓、大鼓、三角鐵、弦樂組、豎琴等。 出場人物： 薇奧萊塔 （茶花女，女高音） 阿爾費雷多（薇的情人，男高音） 喬治.阿芒 （費雷多的父親，男中音） 加斯東 （費雷多的好友，男高音） 費洛拉 （薇的好友，女高音） 杜非男爵 （男中音） 歐比尼侯爵（男低音） 格倫維爾醫(yī)生（男低音） 此外還有合唱的人群、紳士、淑女、斗牛士、吉普賽人、及仆人們。 時間：1700年前后，也有的按原著定在十九世紀中葉。 地點：巴黎及近郊。 經(jīng)典唱段 第一幕 維奧列塔與阿爾費萊德的二重唱“飲酒歌”； 維奧列塔的詠嘆調(diào)“�。∧蔷褪撬麊�？” 第二幕 維奧列塔與喬治.阿芒的二重唱 第三幕 維奧列塔與阿爾費萊德的二重唱“可愛的巴黎，我們將離去” 輕歌劇 ﹡常被稱為小歌劇。到了19世紀的浪漫主義時代，輕歌劇一般指發(fā)生在奧地利的維也納以及法國等地的一種娛樂性較強的通俗歌劇。在20世紀以后逐漸衰退 ﹡多取材于日常生活，劇情輕松幽默，常運用對白和詠嘆調(diào)相疊的形式，音樂大多風趣活潑，常用圓舞曲、船歌、情歌等體裁，體現(xiàn)出一種世俗的浪漫主義情調(diào)。 法國 奧芬巴赫（1819-1880）原籍德國猶太人，后移居法國。一生寫有幾十部輕歌劇，風格典雅生動，被譽為輕歌劇的創(chuàng)始人。 《地獄中的奧菲歐》借古希臘的神話傳說來諷刺法蘭西第二帝國時代的種種弊端，是一部借古諷今的經(jīng)典之作。 《霍夫曼的故事》霍夫曼是德國19世紀早期著名的作家和音樂家，歌劇是用霍夫曼的3部小說串聯(lián)起來的、帶有幻想性質(zhì)的抒情浪漫歌劇。 維也納 小約翰.斯特勞斯（1825-1899），一生著有16部歌劇，他的音樂通俗但決不媚俗，是斯特勞斯家族中最有才能的作曲家，被譽為“圓舞曲之王”。 《蝙蝠》劇情幽默風趣，音樂優(yōu)美動聽。歌劇的序曲非常著名，而劇中第二幕女仆阿黛拉演唱的詠嘆調(diào)“笑之歌”輕盈妙曼，是全劇中最出色的一首歌曲。 《吉普賽男爵》該劇具有濃郁的異國情調(diào)，也有作者特有的維也納舞曲和波爾卡舞曲。 哈雷爾（1870-1948）匈牙利人，給維也納風格的輕歌劇帶來了第二個黃金時代。 《風流寡婦》三幕輕歌劇。 20世紀的歌劇在不同政治文化背景和不同音樂觀念的支配下，20世紀20年代以后的西方音樂出現(xiàn)了流派紛呈、風格各異的現(xiàn)象。 法國印象主義歌劇 德彪西《佩利亞斯和梅里桑德》 拉威爾《西班牙時刻》、《兒童與巫師》 表現(xiàn)主義歌劇 勛伯格《摩西和亞倫》 貝爾格《沃切克》 理夏.斯特勞斯《薩樂美》、《玫瑰騎士》 新古典主義歌劇 斯特拉文斯基《浪子的歷程》 民族主義歌劇 巴托克《藍胡子公爵的城堡》 肖斯塔柯維奇《姆欽斯科縣的麥克白夫人》 布里頓《彼得.格林姆斯》 格什溫《波吉與貝斯》 ﹡舞臺是人生和社會的一個縮影，從西方歌劇發(fā)展到現(xiàn)在的400年中，它包含著歷史、社會、人生等種種秘密，如果你想發(fā)現(xiàn)她，那就走進她吧…… 謝謝觀賞！x1J紅軟基地

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